Скачать бесплатно и без регистрации. Кемерово МБОУ «СОШ2. Почему кино так важно для людей? Что оно даёт людям? Как кино влияет на людей? Париж, бульвар Капуцинок, д. Он стал одним из главных основоположников кино как самостоятельного вида искусства Жорж Мельес. Презентация по МХК. Презентация к уроку по МХК на тему. Первобытное искусство — искусство эпохи первобытного общества. Мегалитическая архитектура" содержит фотографии первобытных . Презентация на тему: Художественная Фотография. Скачать эту презентацию.
В 1. 90. 8 г. 7. 0% фильмов всё ещё производилось во Франции. Однако в 2. 0- е советские режиссёры начинают сами активно экспериментировать с выразительными возможностями кино. Изобретён Томасом Альва Эдисоном представлен 2. В начале 1. 92. 0- х появляется первая система, способная записывать и воспроизводить звуковое кино. Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства. Экология культуры – тема весьма актуальная и чрезвычайно важная для .Американская фирма проката фильмов . Кино учит думать, переживать, понимать. В современном кино много жестокости. Культура просмотра кино. Презентация по изобразительному искусству на тему Фотография- расширение изобразительных возможностей искусства 9 класс. Фотоаппарат “ФЭД” (Феликс Эдмундович Дзержинский – политический деятель) увидел свет в 1. Харькове), “Лейка” (фирма Leica впервые в мире в 1. Зоркий”, “Этюд”, “Зенит”, “Смена - 8. М”. В народе простейшую автоматическую фотокамеру называют “мыльницей”. Марки современных фотоаппаратов: Canon, Nikon, Olympus, Pentax, Sony, Fujifilm, Panasonic, Samsung. Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 9 класс) на тему: Материал для уроков Искусства в 9 классе по теме . Тонкостей в нем не меньше, чем в живописи или музыке. Подготавливая к публикации ряд статей, посвященных фотографии, я не мог не сказать о композиции. Чувство композиции сродни музыкальному слуху - он либо есть, либо его придется развивать, компенсируя недостаток трудолюбием и опытом. Одни фотографы утверждают, что научиться . Но, как говорится, на . Прежде всего, вам придется много думать и критически относиться к себе. Только так вы сможете добиться хорошего результата. В отличие от живописи, где для создания картины нужен талант, в нынешней фотографии каждый может почувствовать себя творцом, нажимая на единственную кнопку. Профессиональный фотограф отличается от новичка не только качеством камеры. Творить чудеса можно и с . Правил построения композиции не существует, их в принципе не может быть. В противном случае искусства бы не существовало. Отношение зрителя к фотографии всегда субъективно. Автор должен ориентироваться исключительно на свое собственное восприятие. Настоящее творчество подразумевает отсутствие границ, но на первых порах попробуйте довольствоваться нижеприведенными рекомендациями. Выбор сюжета. Интересным и необычным сюжетом автор вправе гордиться. Охота за такими сюжетами занимает много времени и порой превращается в манию. Если вы один из тех, кто всегда держит камеру под рукой, беспокоиться не о чем. Главное - всегда смотреть по сторонам и видеть красоту в самых обыденных сценах. Фото 1. Необычный сюжет позволяет пренебречь композицией. Во- первых, по- другому запечатлеть подобную сцену невозможно. Во- вторых, зритель заинтересован сюжетом, который сам по себе привлекает внимание. Небывалый простор в выборе сюжета открывает макросъемка. Капля воды, насекомое или цветок восхищает зрителя, не привыкшего детально рассматривать мелкие предметы. Статические сюжеты дают фотографу массу времени, чтобы оценить обстановку, подготовить камеру и выбрать подходящую точку съемки. Для изучения композиции стоит потренироваться именно на неподвижных объектах. Динамические сюжеты вызывают куда больший интерес фотографов. Решающее значение при съемке играет выдержка. Длинные выдержки дают размытые снимки, подчеркивая скорость. Короткие выдержки позволяют получить четкие фотографии, выражающие силу, ловкость и грацию движущейся модели. При съемке динамических сюжетов необходимо быстро соображать - прекрасная сцена может больше никогда не повториться. Если полагаете, что подобная съемка производится навскидку, то вы сильно заблуждаетесь. Процесс выбора точки съемки еще более трудоемкий, нежели в случае со статическим сюжетом. Выбор точки съемки. Выбрав сюжет, не поленитесь прикинуть, откуда выгоднее его снимать. Обойдите модель вокруг, отмечая особенности фона. Так вы избавитесь от . Яркий пример - невзрачные фонарные столбы и линии электропередач, испортившие за историю фотографии не один кадр. В большинстве случаев, съемка с близкого расстояния позволяет ярче передать основной объект, подчеркнуть его детали. Такая съемка дает эффект присутствия. Если приблизиться к модели невозможно, выручит оптический зум, но при больших увеличениях автоматика не всегда удачно фокусирует камеру на объекте. К тому же при использовании зума усиливается дрожание изображения. Штатив избавит вас от подобных проблем, благо стоит он гораздо меньше самого фотоаппарата. А вот цифровой зум, коим оснащено большинство камер, следует воспринимать исключительно как рекламный ход производителей фототехники. У него, конечно, есть свои достоинства, но - из- за реализации - чисто теоретические. Оптическое увеличение на недорогих объективах заметно усиливает аберрации. Цифровое увеличение, основанное на интерполяции, могло бы приблизить объект съемки без оптических искажений, если бы не одно . Цифровой зум всегда включается на максимальном значении оптического, и какие аберрации дало телеположение объектива, такие они и будут. Если бы камера имела не 1. Но выбора- то у фотографа нет. Потому на практике цифровой зум практически бесполезен. Фото 2. Съемка с близкого расстояния позволила передать выразительность кошачьих глаз. Ненужные детали отброшены - взгляд зрителя не находит ничего, что было бы важнее глаз. Съемка с далекого расстояния подчеркивает глубину пространства. Но следует помнить, что в кадр попадают второстепенные объекты, которые отвлекают внимание и перегружают композицию. В основном такой тип подходит для съемки пейзажей, в том числе урбанистических. Панорамная съемка, сделанная с большого расстояния, выглядит естественно, да и . Именно с такой высоты мы смотрим на мир, следовательно, снимки будут выглядеть привычнее для зрителя. Высокая точка съемки дает возможность охватить большее пространство, передавая простор. Низкая точка, напротив, позволяет подчеркнуть динамичность и глубину сюжета. При низкой съемке нужно быть особенно осторожным - многие формы при таком ракурсе искажаются. Презентация к уроку по МХК на тему: Первобытное искусство . Презентацию выполнила: Пикова Эльвира, ученица 1. МКОУ СОШ п. Кобра Руководитель: Рычкова Е. А. Слайд 2. Что было толчком к созданию первого наскального рисунка? Какая молния сверкнула в мозгу самого первого художника? Пришло ли ему в голову обвести угольником тень на скале? Или рука сама стала наносить на той же скале непонятные штрихи и зигзаги? В этот момент из тьмы полного, почти животного, невежества засиял мощный свет, который потом, через века и тысячелетия , станут называть всеобъемлющим словом – Искусство. Самые древние изображения на стенах пещер: хаотические волнистые линии и отпечатки руки. Эта рука - провозвестница рук Рублева, Леонардо, Пикассо. Это – начало мировой художественной культуры. Первобытное искусство существовало на всех континентах (кроме Антарктиды), возникло одновременно в разных уголках планеты. Слайд 3. Первобытное искусство — искусство эпохи первобытного общества. Возникнув в позднем палеолите около 3. Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой последовательности: каменная скульптура; наскальная живопись; глиняная посуда. У земледельцев и скотоводов неолита и энеолита появились общинные поселения, мегалиты, свайные постройки; изображения стали передавать отвлеченные понятия, развилось искусство орнамента. Слайд 4. Из поколения в поколение передавалась техника изготовления орудий и некоторые ее секреты. Раскопки на местах стоянок людей верхнего палеолита свидетельствуют о развитии у них первобытных охотничьих верований и колдовства. Из глины они лепили фигурки диких зверей и пронзали их дротиками, воображая, что убивают настоящих хищников. Сотни вырезанных или нарисованных изображений животных они оставили также на стенах и сводах пещер. Археологи доказали, что памятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда — почти на миллион лет. В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы — камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал — огнеупорную глину — и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры. Бродячие охотники и собиратели пользовались плетеными корзинами — они удобнее в переноске. Глиняная посуда — признак постоянных земледельческих поселений. Слайд 5. Наскальная живопись в основном делится на три периода: Искусство палеолита; Искусство мезолита; Искусство неолита. Слайд 6. Искусство палеолита – самое древнее . Пещерная живопись того времени могла передать форму, объем и движение. Известный источник палеолетического искусства являются пещеры Ласко и Альтамира . Слайд 7. Искусство мезолита ассоциируется с изображением соплеменников, на групповые сцены охоты, преследования и войны. Каждая человеческая фигурка изображена весьма условно, акцент делается на действия. Например, стрельба из лука, удар копьем или погоня за убегающей добычей. Слайд 8. Искусство неолита было востребовано в каменном веке. Наскальная живопись становится все более условной. Нарисованные люди и животные делаются все более симпатичными, появляются условные изображения орудий и оружия, средств передвижения и геометрических фигур. Слайд 2. 4Спасибо за внимание.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
December 2017
Categories |